近日，《书画里的中国》第三季联合清华美院推出中国画直播，艺术家马楚航现场创作色彩兰花、水墨兰花、色墨芙蓉三幅作品，以 “传统技法落地实践” 为核心，从颜料调和到笔墨运用，将中国画 “师法传统、观照自然” 的理念融入实时创作，让观众直观感受传统题材的现代表达魅力。 

马楚航以 “藤黄 + 花青” 调和传统绿色，遵循 “先画捧瓣定中心” 的结构逻辑，搭配偏蓝花串与偏黄花苞形成色彩呼应，包片以淡色表现轻薄感。画叶时打破 “细瘦刻板印象”，用 “破缝眼” 传统礼法调整线条，逆风运笔与缓节奏画花形成对比，既显兰花清雅，又体现 “落笔无悔、观察先行” 的创作原则。

选用油烟墨创作，笔尖蘸重墨实现墨色渐变，利用生宣渗化特性表现兰花水润感。枝叶以 “虚接显空灵、实接定结构” 的笔法绘制，补画湖石时采用山水画折带皴，保持 “石为配景、墨色弱于兰花” 的主次关系，最终通过 “淡墨显层次、重墨点精神”，呈现文人画的清雅意境。

借鉴恽寿平、任伯年没骨技法，以 “分层点染” 表现芙蓉花瓣空气感 —— 淡色打底、重色提点，花丝勾绘注重疏密。枝叶按 “主枝向下、副枝补苞” 的主副势布局，掌形叶兼顾多角度形态，勾脉不接死中心学明代陈淳虚灵特质，最后以淡绿、赭石晕染营造秋意，通过调整空白节奏强化画面平衡。

整场直播中，马楚航将 “颜料选择”“生宣特性”“传统礼法” 等专业知识融入创作，强调 “深入传统后突破”“从自然中汲取灵感”。《书画里的中国》以 “现场创作” 形式，让中国画不再是静态成品，而是 “笔墨与当下对话” 的动态过程，既传递了传统文脉，也让更多人感受到传统技法的当代生命力。