近日，《书画里的中国》系列直播推出特别内容，中央美术学院中国山水画造境研究专业博士在读、国家艺术基金创作人才陈威，以个展“时间的叠影”开启沉浸式导览。这位本硕博均就读于央美、师从丘挺等教授的玉林籍画家，现任广西青美协理事，作品被央视总台等机构收藏。直播中，他既解析园林、瀑布、雪山三大系列创作，又现场示范写生到创作的转化，为观众解码山水创新密码。

“时间的叠影”展是陈威从央美本科至今的创作梳理，展厅以纯水墨为主调，黑框空裱的绢本作品无玻璃遮挡，让笔墨肌理直观呈现。作为曾参与《书画里的中国》中轴线写生的艺术家，他此次通过直播串联起“观物—提炼—表意”的完整创作链。

导览核心聚焦三大系列：本科阶段的园林系列以狮子林太湖石为原型，借宋元笔墨在淡墨中晕染，营造“以小见大”的通透意境；硕士阶段的瀑布系列是重中之重，1.9米×2.9米的《龙雷》堪称视觉核心——被选为《玫瑰的故事》道具、斩获中央美术学院中国画学院研究生毕业展最高奖的作品，以数十遍积墨法衬出瀑布光感，让陈威获评北京市高校及中央美术学院双料优秀毕业生；近年的雪山系列取材川西写生，灰调天空烘托雪山亮部，暗合“日照金山”的神圣感，是其博士阶段的重要探索。

创作细节拆解是直播亮点。陈威透露，作品均用浅仿古日本绢本，空裱工艺让绢本与底板悬空，射灯下形成的重影让水汽更显灵动。“画山水核心是表现光”，他以瀑布系列为例，浓墨崖壁与留白瀑布形成对比，近看笔墨层叠、远看水汽氤氲，尽显匠心。

现场示范环节中，陈威以淡墨起稿，演示“写生取形、创作传神”的转化逻辑。他强调会弱化世俗符号、强化山水气象，松针用宋画展针法、山石融元人笔墨，让观众直观感受传统技法的当代活用。

这场直播凸显了《书画里的中国》“活化传统”的核心。此前陈威参与福建三明红色写生创作之旅，曾被央视网“三个不要忘记”主题活动专题报道，其创作始终立足传统、融入现代视角。

此次“导览+示范”的直播形式，为《书画里的中国》系列补充了创作后端视角，让国画艺术更易被大众理解。陈威用笔墨定格山水神韵，探索光感表达的新意，为传统文化当代传播提供了鲜活范例。