近日，《书画里的中国》第三季联合清华大学美术学院推出中国画创作主题沉浸式直播，艺术家马楚航以 “林籁起予” 展览为依托，从写生的 “自然之真”、临摹的 “传统之深” 到创新的 “当代之活”，层层拆解中国画的创作逻辑。直播中，既有“笔根带水点虞美人”的细腻技法，也有 “生宣画工笔” 的大胆突破，让观众在云端读懂：中国画的生命力，在于“守古法”而“不泥古”。 

“写生是我的视觉日记，每一笔都藏着当时的感受。”直播中，马楚航老师拿起一幅西双版纳小花的写生稿，向观众讲述 “捕捉陌生感” 的重要性——在北京少见的热带小花，其独特的形态的成为创作的新鲜灵感；而虞美人写生中，单幅画面包含开花、盛放、凋谢的全周期，“用饱含水分的笔根点写，才能画出南方湿润的气候，让花有‘呼吸感’”。“写生不是照搬，是筛选——挑最打动你的部分，用笔墨讲出来。” 马老师的这句话，让观众明白：好的写生，是“自然之真”与“艺术之美”的结合。

《十六花仪图》临摹作品 马楚航

“临摹要‘临旧如旧’，更要读懂古人的用笔动作。” 在临摹展区，马楚航老师以徐渭《十六花仪图》为例，详解临摹的“细节密码”：徐渭善用水，芭蕉的垂叶、竹叶的飘飞，皆通过墨色的晕染呈现；临摹时不仅要还原线条，更要研究“从外往内还是从里往外运笔”，才能重现原作的“气韵”。马老师强调，临摹不是“复制粘贴”，而是通过笔墨与古人对话，提炼出属于自己的艺术语言——这正是“最大功力打进去，最大勇气打出来”的真谛。

《绿野》 马楚航

“创新不是凭空想象，是在传统基础上‘破局’。” 马老师以《绿野》为例，南方雨林的生态场景中，尼古拉荷马兰的大叶与蕨类的细碎形成节奏对比，蝴蝶的动态元素让画面“活”起来——传达“创新都源于对自然的观察和对传统笔墨的掌握”的理念。

《书画里的中国》第三季以沉浸式直播为桥梁，让“一笔一世界”的中国画智慧走出展厅、走进大众视野，既让观众读懂“守古法”是传承的根基，更让大家看见“不泥古”是创新的灵魂。而马楚航老师笔下那些带着自然呼吸、藏着传统脉络、闪着当代光芒的作品，也悄然印证着——青年艺术家正以自己的探索，为中国花鸟画续写着既有千年文脉底色，又有时代鲜活气息的当代叙事，让墨韵生宣间的生命力，在更多人心中生根发芽。